摘要: 在社会快速发展背景下，现代技术进一步创新并广泛应用，使得各行业对高技能、高技术等综合现代化人才需求明显提升。就高职艺术设计教学而言，相较而言，学生基础功底较为薄弱，其学习挫折感较为明显，尤其在学习过程中缺乏精益求精精神与态度，对其专业学习水平的提升存在明显不利影响。本文首先对工匠精神基本内涵简要阐述，同时探讨其与高职艺术设计教育培养融合的作用与价值，依据其存在问题提出相应的培养策略，以期为相关人员提供参考。
Abstract:
Under the background of rapid social development, modern technology is further innovated and widely used, which makes the demand for high-skilled, high-tech and other comprehensive modern talents increase obviously. As far as art design teaching in higher vocational colleges is concerned, students’ basic skills are relatively weak, their learning frustration is obvious, especially in the learning process, they lack the spirit and attitude of striving for excellence, there are obvious adverse effects on the promotion of their professional learning level. Firstly, this paper briefly expounds the basic connotation of Craftsman spirit, and discusses the function and value of the combination of craftsman spirit and art design education in higher vocational colleges, with a view to providing reference for relevant personnel.
1. 引言
工匠精神本质上体现着我国工匠们的职业素养，具体内涵包括工匠个人对自身岗位的敬畏与耐心、对专业的认真专注，在此基础上不断追求自身技能水平的提升。而将工匠精神中“专、精、尖”内涵以及职业态度与高职艺术设计教育专业人才培养中，不仅能够创新教育教学方式，提升人才培养质量，同时有利于转变以往单一化人才培养模式，满足社会对技能型、高素质人才的需求[1]。但实际上，目前高职艺术设计教育专业与工匠精神培养仍存在一定问题，需进一步分析并采取合理策略以优化改进。
2. 工匠精神基本概述
所谓工匠精神包含内容与品质较为广泛，具体可分为追求精益求精、细致严谨、耐心敬业等[1]。就精益完美而言，是指对各细节均具有极高要求，其更偏向于对产品的持续改良，使其能够保持完美。细致严谨则是在生产或相关制造活动中保持一丝不苟、确保每一产品品质均能符合实际要求。耐心敬业则是体现工匠在自身专业领域里保持持续探索品质，对使用材料、设计方案等不断更新，从整体角度分析，工匠精神多用来指引相关从业者具备的职业价值取向以及实际工作行为表现[2]。
3. 高职艺术设计教育与工匠精神培养的意义分析
3.1. 有利于提升高职艺术设计教育质量
加强高职艺术设计教育与工匠精神培养能够促进高职艺术设计专业教育质量。通过工匠精神的渗透与影响，可促使高职学生在从事艺术设计实际工作中能够坚持以精益求精的态度对专业知识保持持续学习的态度，不断提升自身专业能力素质与水平。基于高职教育而言，加强对学生工匠精神与意识的培养主要目标是促使学生养成良好学习态度。而就高职艺术设计专业学生而言，加强对其工匠精神的渗透与影响，能够使学生在学习过程中保持严谨、严格态度，在此基础上提升学习效率，促使艺术设计专业教学质量提升，很大程度上能够提升高职学生艺术设计专业理论水平与专业技能实际应用能力。
3.2. 有利于培养艺术设计专业学生保持良好的学习态度
对高职艺术设计专业学生进行工匠精神传承与培养，需将精益求精作为基本要求。就高职院校艺术设计专业学生而言，其专业操作技术以及实践应用水平的提升是专业教育工作的关键目标。在工匠精神培养下，教师可将其精神内涵作为基础，并将个体技术教育作为主要内容，引导并促使学生对自身所学专业保持严谨态度。尤其借助工匠精神的引导，可促使学生在实践中不断深入研究分析，进而有利于进一步加快学生达到专业学习标准。并且受工匠精神的熏陶与引导，学生在技能训练过程中教师可就学生实际表现了解学生个人技能提升存在的问题或困境，同时对教学教育活动不断完善，对帮助学生养成良好学习习惯具有关键作用。
4. 高职艺术设计教育与工匠精神培养现状分析
4.1. 学生对工匠精神认识不足
就当前高职艺术设计人才培养实际情况分析可知，现阶段学生在学习中自主性较差，缺少对自身专业的专注度，且部分学生对工匠精神内涵与认识明显不足，在学习中难以发挥工匠精神的积极影响作用，甚至对学生较为被动，如仅重视艺术与设计表现形式，忽视了其内涵以及内在精神，因此不利于学生养成良好学习习惯与态度[3]。
4.2. 培养目标定位存在问题
现阶段，随着经济社会的变革与发展，市场企业为实现自身战略发展目标对高职艺术设计教育等各专业人才质量要求进一步提升，同时加大了对更高素质的综合现代化人才需求。尽管当前高职院校就艺术设计专业人才的培养目标是促使其成为更高素质、更高技能的应用型人才，而在实际教育中，仍以传统教学为主，并未认识到工匠精神的时代内涵与价值对专业人才培养目标实现的价值，在教育中仅注重能力本位，忽视了学生综合素质的提升以及职业道德素质的发展。
4.3. 缺乏对实践教育体系的重视
学生实习体系以及实践教育体系不完善是当前高职艺术设计教育与工匠精神培养的另一重要问题。就艺术设计教育专业特点分析可知，该专业在教学中为提升教学质量，还需借助较多事件活动激发并创新学生设计思维。但就当前现状而言，目前部分高职院校进行艺术设计教育时所采取的教学方式多以课堂教学为主，或是通过网络获取设计相关案例信息、参考图片等，学生缺乏实际考察，不仅难以体现工匠精神，同时对学生独立自主学习能力以及创新能力发展产生一定限制作用。
5. 高职艺术设计教育与工匠精神的培养策略
5.1. 规范实践教学，强化工匠精神培养
就当前高职院校艺术设计教育实际情况分析可知，现阶段对学生在教育中更集中于课堂教学或是理论教学设计方面，对实践应用设计较少。因而为促进高职艺术设计教育与工匠精神培养效果应将工匠精神与实践教育或实践工作相融合，强化学生参与效果，借助实践理解工匠精神内涵，将工作与所学知识合理结合，进一步深入了解其本质含义与特点，与此同时树立正确学习习惯与职业观念。例如在高职艺术设计专业教育中关于产品设计课程教学中，教师可在分析学生学习能力基础上将其分为若干小组，进而开展实践教学[4]。但在实际教学中，教师可在遵循企业项目管理基本原则基础上设计与企业经营生产相符的实践活动，如让学生参与整个设计准备、市场调研甚至结构设计等各个环节中，在实践中了解并明确艺术设计企业工作特点与实际工作流程，并通过实践明确每一工作流程的重要性，与此同时融合工匠精神，强化学生对设计细节的重视度，引导学生在学习中以及实践中能够保持较强专注力与严谨工作态度。
5.2. 注重校园氛围营造，加强工匠精神培养
加快高职艺术设计教育与工匠精神的培养，还需注重对工匠精神的宣传，做好对学生思维的认识与引导，为此需注重校园文化建设，以正确办学理念、积极向上的校园文化等构建良好校园工匠精神文化环境，达到对学生的引领与示范作用，促使其提高职业道德并保持良好职业态度。如定期举办工匠精神座谈会，开展手工艺术设计竞赛，或充分利用课堂等展现国内外艺术设计优秀案例，以现实情况向学生展示工匠精神内涵，鼓励学生将工匠精神与自身专业以及职业等结合。除此外还可邀请地方优秀艺术设计工匠人员进入校园展示其职业技能并进行演讲，促使学生对其匠人技术进行现场观摩，激发其学习热情与主动性的同时，形成良好学习态度与职业道德素养。为促使学生积极认识并认可工匠精神，尤其能够在个人职业发展中融入工匠精神，还可采用多媒体、微课等辅助教学，为学生播放与工匠精神相关的纪录片，以此通过文化等方式对工匠精神进行宣传，将其融入学生日常生活各方面。最后为促使学生对工匠精神的运用体现，还可积极构建丰富、多样的校园文化活动，以实践提升工匠精神培养效果。如不定期开展以工匠精神、工匠文化为主题的艺术设计比赛活动，引导学生在参与比赛活动过程中主动挖掘工匠精神，并接受该文化氛围的熏陶与影响。
5.3. 将工匠精神融入课程体系中
就当前发展实际情况而言，高职艺术设计教育的创新与完善逐渐成为专业发展的重要方向，为实现这一目标，需要将工匠精神合理融入课程体系中，并实现工匠精神融入的针对性与有效性。但在高职艺术设计学生专业素养教育过程中，其专业包含的职业素养以及专业技能培育目标很大程度上与工匠精神具有一定相似性，两者具有协同性。相较而言，工匠精神与高职艺术设计专业教育课程体系的融合相对较为简单，应将其融入课程体系每一环节，但需注意在工匠精神融合时需结合行业、专业实际情况及特点等分析艺术设计各专业学生应具备的职业精神。以广告设计与制作专业课程教学为例，其工匠精神渗透于初稿设计与图案应用环节等存在明显差异[5]。就前者图案初稿设计而言，在该环节中对工匠精神渗透时，可融入中国传统图案，并向学生讲解传统图案的内涵以及在当时代具备的意义，促使学生了解传统图案蕴含的历史文化，在增加设计文化底蕴基础上，了解传统图案中蕴含的工匠精神。为进一步落实工匠精神的教育与应用效果，可鼓励学生对传统设计元素不断分析并完善，同时与当前时代元素相结合，尽可能将图案造型调整到最佳效果，以凸显工匠精神中精益求精之内涵。就图案应用而言，可鼓励学生自己动手完成制作，确保其在每个制作步骤，每一制作环节保持细心与耐心，在实践中充分体会工匠精神。
5.4. 不断完善教学资源配置
提升高职艺术设计教育与工匠精神培养效果还需不断加强相关教学资源的配置与优化。首先教师队伍薄弱性是影响高职艺术设计教育课程设置的重要因素，且在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确对高校教师数量作出了相应规定，即专职教师应占艺术教师总数一半以上。但就当前实际情况而言，较多高职院校艺术设计教师资源相对缺乏，甚至较高专业素质教师较为缺乏，导致对工匠精神培养与融合效果较差。因此，高职院校首先应引进一定数量专业教师，并且在艺术设计专业教师招聘时应能注重其专业素质、综合文化素养以及授课能力以及对工匠精神的理解与运用效果。与此同时在校教师还需定期对其进行艺术设计培训与考核，促使教师专业素质提升，尤其注重提高教师对学生工匠精神的培养能力以及将其与教学融合的教学水平，以此促进工匠精神培养效果。其次合理增加资金投入，即就工匠精神培养与高职艺术设计教育需求积极引入现代化教学设备，为学生艺术设计学习活动的开展提供充足完备条件。
5.5. 创新工匠精神培养方式
深化校企合作模式，学徒制是工匠精神培养的重要方式，而校企合作则是推动工匠精神落实与应用的重要途径，因此有必要促进高职艺术设计教育、学徒制以及工匠精神的有机统一[6]。如高职院校可与相关设计公司合作，构建学徒制实习基地，根据实际情况建设设计工厂等，为学生构建真实工作环境，加强学生职业道德影响，与此同时借助学徒制教学模式将工匠精神融入实际教学中，并以一对一方式对学生专业素质展开培养，与此同时加强对学生专业操作技能培训教育，使学生具备良好职业道德素质的同时能够满足职业岗位发展需求。除此外还可构建相关教育活动，如组织技能型比赛，引导学生加强日常训练，并积极参与各类比赛，在提升学生专业技能水平的同时加强对工匠精神的弘扬。另外在工匠精神培养过程中需注重双师制教学方式，即鼓励高职艺术设计专业教师进入企业学习并了解当前专业岗位现状以及对人才的需求，并将所得信息内容融入学生专业教学中，加强对学生工匠精神的渗透。与此同时高职院校可邀请行业经验丰富人员或专家等进入院校讲述与工匠精神相关职业或岗位经验，进一步促使艺术设计专业学生形成崇尚工匠精神，提高自身职业素养的品质。
6. 总结
总而言之，结合当前市场对人才各方面要求，高职院校需正确认识工匠精神内涵，明确艺术设计专业教育人才培养目标，在艺术设计专业实际教育与人才培养过程中不仅需加强对学生基础理论以及专业知识技能的培养，还需提升学生职业道德素养，培养创新型艺术设计和工匠精神人才，以实现艺术设计专业学生高质量发展。