1. 引言
由于文化背景、价值观念皆不相同，文学翻译具有一定难度，诗词作为一种特殊体裁，翻译更是不易。中国诗词当中所蕴含的文化因素包括文化背景，典故、历史和文化理念等都使其不可译度大大提高，并且中国诗词的语言凝练、节奏鲜明，很难使其翻译在意境和语言形式上达到两全。基于此种现象，许渊冲先生将“美”学概念引入诗词翻译当中，创立了三美论，即音美、形美、意美。他认为诗歌翻译是一种美学活动，力求达到美的意境，而不是单纯的翻译技巧上的高下，否则将失去诗词的原有美感，并阐述了三美原则之间的关系。李清照是中国古代的著名女诗人，是婉约派的代表人物，她的诗词在中国古典诗词当中有着举足轻重的地位，她的诗词有着普遍的认知度和识别度，选取她的诗词可以更好地阐释三美原则下诗词翻译的美感。本文将以三美原则为指导，对李清照的诗词《一剪梅》的两个英文译本进行对比赏析，包含三美原则的介绍以及李清照《一剪梅》的创作背景辅之以理解，探究三美原则在诗歌翻译实践当中的应用，以期更好地发掘该理论在翻译实践中的意义，促进中国文化的有效传播。
2. 许渊冲三美原则简介
诗歌作为一种特殊的体裁，在翻译上不可译度较高，往往在内容与形式上似鱼和熊掌不可兼得，许渊冲先生强调诗歌翻译的美感，提出三美原则。意美是指意境表达，中国诗词往往以简短的文字渲染出深刻的意境，意境将作者的创作感受和表达主旨更加明确，令人印象深刻。但意境和意象并不是具体的而是抽象化的概念，因此意美在许渊冲先生看来也最为重要。其次是形美，中国的诗词由特定的诗节和韵律构成，从外在形态上来看，是统一且规律的，例如五言和七律。形美就是在表达诗歌意思的同时，也注重诗歌的精炼之处，尽量保存原文的行数，使译文读者能够感受到原文的形式美，而不仅仅注重语义的表达，那么与诗文的特点会有较大落差。文学最初的形式都是以音乐的形式进行口口相传得以表达，英国文学当中贝奥武夫最开始就是以诗歌的方式在传颂，后来以文学的形式记录，中国的古诗也源于音乐，在节奏和韵律上都非常有特点，因此读起来朗朗上口。因此，保留对原文的忠实，在诗词的英译过程中也应注重音韵。
许渊冲先生的三美原则源于鲁迅《自文字至文章》一文“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”(张珍，2017: p. 74) [1] 。鲁迅将其作为写文章的原则，许渊冲将其发展为诗词翻译的原则，进而创立了三美论。
音美、形美、意美三者关系之间，许渊冲认为诗词翻译首先要达到意美，忠实于原文，其次尽量追求形美和音美，使三者能够达到统一。但是由于诗词的差异性大，不可一概而论，当三者无法达成统一时，首先应该达到意美。这是许渊冲对三者之间关系的阐述。
3. 《一剪梅》创作背景
李清照，南宋女词人，是婉约派的代表人物之一，出生于书香世家，父亲是著名学者，从小饱读诗书，并在少年时期就享有名气。李清照从小生活在人文荟萃的家乡历城，造就了她爱好自然的性格。后随父母去东京居住，由于父母开明，家族繁华，李清照没有像旧时女子一样遭受太多束缚，划船、观灯等活动丰富了她的物质生活和精神生活，渲染了她的文学才情。后与丈夫赵明诚结婚之后，由于二人兴趣相投，生活富裕，创作诗词，研究书画，生活一直很幸福美好。在靖康之变之后发生了转折，由于战乱影响，夫妻分别，二人饱受相思之苦。常年漂泊异地，多年所收藏书画作品尽失，丈夫最终逝去，李清照生活受到打击，自己在郁郁寡欢和思念之中度过余年。因此，李清照前期作品多描写悠闲生活，笔调轻松，语言清丽，后期多哀叹忐忑经历，沉重伤感，也创作了一些慷慨激昂的爱国主义诗词抒发心中的愤慨(李瑞卿，2014: p. 21) [2] 。此诗的创作背景是赵明诚再次复出做官，因此与李清照分别。二人一直生活美好，惺惺相惜，在赵明诚离开之后，李清照创作此诗以表达离别之情与思念之意。
4. 三美原则下《一剪梅》诗词译本对比赏析
在中华文化走出去的背景之下，许渊冲先生在众多的中国翻译家当中首当其冲，更是诗译英法唯一人。从事文学翻译工作几十载中，在唐诗宋词翻译方面硕果累累，并且许渊冲先生诗词翻译具有广泛认可度。而朱曼华在漫长的翻译生涯中对李清照的文本翻译研究颇深，并且专门出版了《李清照诗词英译全集》。许渊冲和朱曼华都是备受推崇的翻译家，具有丰富的翻译经验，翻译作品也有很高的认可度，他们的译作通常能够准确传达原文的意境和情感。因此，他们的译本更加具有代表性，本文选取许渊冲以及朱曼华的《一剪梅》英译本进行对比分析。
4.1. 意美角度下的两种译本对比
汉语句子零散简短，却表达深厚韵味，甚至两字或四字就包含很冗长的一段故事背景。在《一剪梅》当中，出现了典故的运用，更好地诠释了这首诗词所要表达的含义。加之中国古诗词当中经典意象的表达，使这首词的意境之美油然而生。英语句子由于重视形合，句子相对较长，句法结构完整。相同的事物所蕴含的文化知识是截然不同的，因此就需要了解不同事物在不同文化中所代表的含义，适当进行转化。
(1) 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
(2) Fragrant pink lotus fade; autumn chills mat of jade.
My silk robe doffed, I float
Alone in orchid boat.
“红藕”指的是荷花，但在我们常识当中，荷花多是粉色为主，因此许渊冲的一文中考虑现实因素用了“pink”一词。“fade”有逐渐消失之意，而下文中像玉一样光滑的竹席触觉上突然变凉，二者形成对比，表达出亲人已经离别很长时间，但自己心思不在，都没有注意到环境变化，荷花已经谢了，竹席已不再适用，原来秋天已经到来。“秋”在中国古诗词中往往含有离别愁绪，伤感之情。“兰舟”在中国文化当中是雅舟的意思，仿佛文人清高冷傲，孓立于世俗之中。“兰舟”的译文在这里用到了“orchid”，“orchid”有兰花的意思，兰花在诗词中象征高雅品性，诗人常爱运用这一意象，例如屈原在《离骚》当中就多次使用这一意象如“余既滋兰之九畹兮，又惠树之百亩”，在文化内涵中是比较贴切的。“轻解罗裳”是无主语句，实际主语是“我”，译文中将“silk robe”作为主语，使其更合乎英文句法。“独”也用“alone”单独翻译出来，在这里比较强调离别后一个人的情形，是比较重要的一个修饰词。
(3) The fragrant red lotuses have withered away,
My jade-like mat turns cool on autumn day.
Lightly putting off my skirt or silly coat,
Alone I boarded on the pretty boat.
在朱曼华的译本当中，“红藕”的翻译直接按照字面的意思翻译为“red”，不如译文1的翻译符合实际。“玉簟秋”的翻译上译文2用了明喻，使竹席与玉的相同性进行了联想，方便理解。对于“罗裳”的翻译，译文2用了“skirt”一词，“skirt”在词典中含义主要是腰以下的下身裙，通常指少女的超短裙，并且是非正式词汇，在这样一个悲戚严肃的诗词场景中，“skirt”在含义以及应用场景上都不太适用。“独上兰舟”的翻译上，译文2更强调上船的动作，而译文1是强调独自泛舟的情形，译文1更加符合原作的主题，这里不是为了强调动作，而是泛舟游览是孤身一人的悲怆，越发衬托出思念故人的情感。从总体上看，许渊冲译本内涵意义更加深刻，多以隐喻的方式呈现，朱曼华的译本则更加直白，在深层含义上不如译本1确切。
(4) 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
此句诗文中用到了两个典故：鸿雁传书、回文织锦。鸿雁传书出自《史记》中苏武牧羊一篇，苏武被扣留多年，为告诉汉使他还未死，于是用大雁系上帛书传达信息，大雁也成为了传递信息的代名词。回文织锦出自《晋书》当中，刺史窦涛在流放中，其妻思念不已，织锦《回文璇玑图诗》相赠，后称情侣所写书信为“锦字”或“锦书”。因此，在此句诗词当中，李清照借大雁表达思念之情，希望接到丈夫的书信。这句涉及另一个有背景含义的词是“西楼”。“西楼”是指顺河楼，是李清照丈夫赵明诚在京为官之时所建造，东靠古城墙，南临范公亭，南阳河在期间穿过，古树挺拔，树荫茂密，李清照将其称为西楼。
(5) Who in the cloud would bring me letters in brocade?
When swans come back in flight,
My bower’s steeped in moonlight.
在以上许渊冲的译文当中可以看到，疑问句当中用了“would”一词，有大雁带来书信是李清照的一种希望，并不是真实会发生的事情，而是作者的假设和希冀，因此没有用现在时态和将来时态，而是用了一种虚拟语态。大雁传书是中国一种独有的文化背景知识，因此译文1当中找了西方文化中与大雁含义相对应的事物，用“swan”来表达原文意思。“swan”在汉语中的对等物为“天鹅”、“鸿雁”，其承载着“传送书信”、“相思”、“盼归”等俗语义，并且“swan”在英语中含有“纯洁”、“美丽”的俗语义(程亚丽，2020: p. 71) [3] 。“in flight”来表示飞行中的一种状态，我们都知道在中国北方秋天大雁南飞，大雁的回归肯定是以飞翔的形式，这一点处理上很细致。将“西楼”直接翻译为“bower”，比较准确直接地指出西楼是何种事物，但是“西楼”是李清照所独自命名的，是独一无二的事物，确切的指顺河楼，译文将其泛化。
(6) Looking back，the wild geese fly,
Who’s to send me a letter through clouds’ sky?
My west chamber window’s full of moonlight.
“looking back”的主语是“geese”，意思是回头看，但原文想表达的是大雁回到南方，并不是回望，不太符合原文含义。并且“geese”的概念意义与“鹅”一致，但其在英语文化中联想意义为“傻瓜”，或“无价值的东西”，这与汉语中“笨鹅”的联想意义一样。“因而与原词中体态轻盈展翅高飞能够传送书信的大雁形象不符”(程亚丽，2020: p. 71) [3] 。“云中谁寄锦书来”是作者望向云卷云舒的天空展开遐想，会不会有锦书寄来，而译文当中“clouds’ sky”使人联想到布满阴云的天空。“西楼”翻译为“my west chamber”有了作者独有的含义，但是“chamber”的英文意思多指房间，与古诗词当中“楼”的文化内涵又差别比较大。“月满西楼”是指西楼沉浸在月光之下，是月光围绕着西楼，译文1“be steeped in”更为合适，译文2含义正好相反，仿佛是西楼包含月光。
(7) 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
中国古诗词中常将愁绪以流水作喻，表达愁绪绵绵不断，像流水一样一直流淌。在其他的诗词作品中可以经常见到这样的比喻，例如李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”、李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”以及“自是人生长恨水长东”。落花在古诗词中也是非常经典的意象，有多种含义，落花有美丽、短暂还有动态之感，通常表达时光不再，命运难料，郁郁寡欢的状态。“落花流水”是非常凄美的组合。
(8) As fallen flowers drift and water runs its way,
One longing overflows,
Two places with same woes.
“drift”含有无目的地漂流和顺其自然的意思，符合落花的状态，自然掉落，漫无目的地随风漂浮，由盼信的期待到眼前凄然的景象，也表达了作者的无可奈何。并且流水有时间流逝的含义，表明过去的生活不复存在，也有李清照自己与丈夫存在的时空上距离的含义(马庆军，2011: p. 201) [4] 。“overflows”表现出作者相思之情油然而出，溢出胸膛。“woe”是一种深沉的悲伤，悲痛，表现出作者痛苦之情，并且她认为丈夫同样也在思念着她，所以是一样的哀愁。虽身处异地，相思之情相同，表现出感情之深厚。
(9) Flowers drift alone out of the smell,
The creek running alone is natural.
There’s one kind of lovesickness,
Coming from two places with sadness.
朱曼华的译文当中同样用到了“drift”一词，却添加了修饰语“alone”。把“自”理解为了独自的意思，落花流水有些许孤寂之意，但更多的是一种顺其自然的意思。译文2中将情感具体到了“lovesickness”。最后用了一个存在句，表示两地存在悲伤愁绪，在相互思念。
4.2. 音美角度下的两种译本对比
文学最初的形式是以音乐的方式进行传诵。独特的韵律和节奏方便记忆和吟诵。因此，无论是国内还是国外的文学作品，尤其是诗歌非常注重押韵，英文作品中有英雄双韵体、五步抑扬格、头韵和尾韵等，中国诗词中也有阴、阳、上、去声调上的平仄起伏，并且汉语多押尾韵。翻译作品如果不注重音韵美，那么诗词之美就会大打折扣。翻译者应该注重尽量将译文适应目的语，同时用目的语当中的相应规律来表现原文特点，使译文读者更加清晰地感知原文特点(陈姗姗，2019: p. 30) [5] 。
(10) 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
(11) Such sorrow can by no means be driven away;
From eyebrows kept apart,
Again it gnaws my heart. (许)
(12) No way could cure such a sickness,
Just falling down from my eyebrows,
Into my heart with sorrows. (朱)
李清照《一剪梅》的原文中共三十个音节，分为上下两阕，两阙音节分布规律，分别为15个音节。全诗共四句，每句句尾押相同的音，即汉语拼音韵母中的“ou”，“兰舟”(zhou)、“西楼”(lou)、“闲愁”(chou)、“心头”(tou)，读起来朗朗上口。
译文1中，每个诗节后两句同样押尾韵，分别是“float/boat”[ǝut]、“flight/moonlight”[lаɪt]、“overflow/woe”[ǝu]、“apart/heart”[а:t]。从整体上来看，每个诗节的第一句结尾押韵，前两节是相同的“jade/brocade”，后两节是相同的“way/away”。所以在许渊冲的译本当中，不仅每个诗节都有押韵，押韵一直贯穿在整首诗当中，韵律感极强，整首诗的押韵模式是abbacc ddeeff。
译文2的音节没有规整，音节数目不一样，但是诗整体上也押尾韵“away/day”[eɪ]、“fly/sky”[аɪ]、“smell/natural”[l]，整首诗的押韵模式为aabbcc ddeeeff。二者都采用了抑扬格，使语调轻重交错，渲染了落寞孤寂的凄凉。
4.3. 形美角度下的两种译本对比
中国诗词注重对偶，而形美是对偶的一个显著特征(孟春楠，2019: p. 49) [6] 。形美就是在行数以及每行的字数上尽量保持一致，给译文读者最大限度地呈现出中国古诗词的形式美感，如果翻译过程中不在乎字数形式的统一，花过多的文字去描述相同的事情，有别于中国古诗词这一鲜明的特点。形美就是在外在结构上保持一致，比较明显地体现在诗句的长短，字数上，例如中国的五言和七律，整首诗的每一句都保持在五个字或七个字，在形式上保持绝对一致，因此诗句显得短小精悍。古诗的独特形式体现在它以分行进行排列。一首诗由并列的诗行组成，诗行组成诗节，诗节组成整首诗。中国诗词的一大特点就是语言工整对仗。形式、节奏、音韵等都是诗词特殊的表现符号，是不能够舍弃的，否则会丧失很多美学价值。
《一剪梅》原文分为上下两阕，每阙包含四行，首行是七个字，接下来两行是四个字，长短句交错设置，非常工整对仗，错落有致(聂芳，2019: p. 139) [7] 。
从许渊冲的译文来看，整个译文包括四个诗节，与原文四句词在数量上是一致的。其次在译文中交错使用了长短句，四个部分是统一的。从四个长句来看，每个长句大致保持在九个单词左右，而短句的单词数从三到六个不等，但是由于英语词汇的长短不一，每个诗节中，两个短句的长度基本保持一致，因此，许渊冲的《一剪梅》英译文本考虑并做到了形美，最大限度地保留了对偶，行数、诗节这些特点形式上是统一的，在视觉上呈现出一种和谐的美感。
纵观译文2的结构，1、3诗节由四行构成，2、4诗节由三行构成，整体上是有规律可循。第三诗节每行的长度最为整齐，其他诗节每行在字数和长度上有一些差别。从严格意义上讲，译文2的翻译并没有像原文一样做到长短句错落有致，没有保持原文的风格。
5. 结语
从以上的对比赏析之中可以看到，许渊冲先生《一剪梅》的译本从多个角度都符合原文特点，更有力地传递出中国诗词的美感。中国的诗词集多种特点于一身，每首诗词背后所蕴含的精神风貌、文化内涵是不同的，因此音、形、意三方面达到绝对的统一是很难的，翻译者只能最大限度地力求三者能够兼顾。但是有时由于文化差异较大，不可译度大大提高，三者不可兼顾的时候，翻译者首先应该保证“意”的传达，忠实于原文，传递原文所给出的含义。许渊冲先生的三美原则提供了很好的标准和范例，为诗词翻译起到了巨大的推动作用。