1. 团体心理辅导
团体心理辅导，是指在团体情境中，带领者引导团体成员进行平等友好的交流互动，在信任、温暖的氛围中，通过彼此的相互觉察与反馈，使得成员通过他人观点来全面认识自己，探索相处模式、社会技巧，提升适应能力，改善心理状态(苏光，2007)。同时，团体心理辅导面向正常的、存在发展性心理问题的人群，契合正处于自我探索阶段的大学生的心理需求，被广泛应用于高校的心理健康教育工作。
团体心理辅导能够发挥功能，主要基于以下理论基础：首先，心理学家亚伯拉罕·马斯洛提出的需求层次理论，阐明归属需要是一种基本的、与生俱来的需要，我们想要获得他人的赞许、认同，获得支持与帮助。其次，心理学家勒温创立了群体动力论，也称为“场”的理论，公式简述为
。其中，B指行为(behavior)，P指人(person)，E指环境(environment)，表示人的行为是个人自身和外部环境共同作用的结果，外部环境主要指个体所处的群体环境。因而，所处的群体会对个体产生重要影响。民主、信任的群体氛围，能够让个体感受到被支持、被鼓励，激发成员的活力与创造力，增加克服困难的毅力和勇气(邢戈，丁兆礼，2010)。此外，心理学家卡尔·罗杰斯认为，每个人内在都有一种自主地想要理解自己、建设性地发展自己的潜力。团体心理辅导所营造的和谐氛围，提升成员的安全感，减少防御机制的阻抑，促进个体表露真实的内在，通过其他成员的反馈更多地认识自我。
2. 表达性艺术治疗
表达性艺术治疗是通过多种艺术形式，将个体内在的想法、感受等，以具象化的形式生动展现出来。其中具体包含绘画疗法、沙盘疗法、音乐疗法、戏剧疗法、舞动疗法等。其实早在远古时期，人们在洞穴岩壁上留下的瑰丽壁画，精细雕琢、惟妙惟肖的塑像，都在传递曾经古人的内心声音。表达性艺术治疗的效果，一方面是艺术创作过程中的自我表达和情感宣泄，即创作过程本身具有疗愈效果；另一方面，在表达性艺术治疗的团体中，带领者与团体成员会针对艺术作品进行交流，将无意识的情绪、行为模式等意识化，从而帮助参与者理清心理现实，促进其积极面对并提升自我(章学云，2018)。
研究表明，使用不同的绘画材料，创作者会产生不同的情感和认知体验。在某种程度上，材料是有层次的：有些材料更具流动性(比如粉彩、手指绘画)，有更多的肢体接触；而另一些材料(比如制图工具，硬度铅笔)更具结构性，给人以控制感(Pénzes et al., 2014)。例如，倾向于有掌控的人在使用难以控制甚至无法控制的流体材料时，往往会变得焦虑、愤怒或沮丧；不过，如果在体验中感到惊喜时，会激发个人更多的投入与思考。因而，在本文设计的心理辅导团体中，让学生先后进行水彩笔绘画和流体画两种方法，通过体验不同的绘画媒介，丰富学生的活动感知。同时，绘画团体中，一般包含“创作”、“解释”、“听取他人对画的理解”、“自我思考”4个环节。当学生展示其作品、和其他同伴分享时，常常能唤起或刺激其他学生的情绪反应，增强其他成员的表达欲望，增进团体的互动和凝聚力(阮淑贞，2021)。本文的活动设计基本遵循这一进程。
流体画作为一种独特的绘画形式，最初来自20世纪30年代，是墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西奎罗斯(David Alfaro Siqueiros)开展的实验性绘画工作坊的有趣发现(周威，李杨博爱，2021)。流体画有一个明显的优点，容易上手。对于大学生而言，一般没有绘画基础，可以相对较快地创作出美观的作品，是一种即时的进展、积极的反馈。此外，由于流体画中不同颜料的密度不同，形成一种不稳定的密度分层状态，在重力的作用下，产生湍流，形成具有美感的点状及羽毛状图案(Zetina & Zenit, 2012)。其瑰丽的视觉效果，本身就具有强烈的吸引力，同时，能够激发学生内心世界的丰富情感和想象，增加活动的感染力。
一方面，流体画具备的非言语性特点，不受年龄、教育水平限制，具有广泛的适用性，通过艺术表达来展现个体不想表达或难以表达的认知、情感、思想和愿望等。另一方面，由于具有审美标准主观化、创作方式多样自由的特点(周威，李杨博爱，2021)，流体画融入团体心理辅导是表达性艺术治疗的一种开拓与创新。流体画所呈现的流动性和无序性，会与我们所感知到的快速变化的社会环境、所面对的生活中的不确定状态具有高度的相似，建立起意识与潜意识的沟通渠道，创作者压抑的能量得以宣泄和释放，从而产生疗愈效果。
3. 流体画团体心理辅导活动设计
活动目的：通过将表达性艺术治疗融入大学生团体心理辅导，丰富心理健康教育的形式，增强活动的趣味性，调动学生的积极性，让学生在团体中更加投入，收获感悟与成长。
活动对象：在校大学生
活动招募：通过学校心理健康教育中心官方微信公众号发布招募信息，招募对流体画感兴趣的学生10~15人。其中，提醒学生穿着舒适、便于肢体自由活动的衣服，有助于活动时保持放松的状态。
活动形式：团体心理辅导，包含流体画、水彩笔画2种绘画方式。
活动阶段：(简要介绍见表1)
Table 1. Activity design of fluid painting in group psychological counseling
表1. 流体画团体心理辅导活动设计
3.1. 准备阶段
首先，准备基础材料。其一，将水彩笔、A4纸准备好，用于水彩画。其二，将流体画套装中的画板、颜料、手套、桌布、刮板、搅拌棒等摆放整齐。初学者推荐帆布画布。颜料的用量上，一般300 ml的颜料可以覆盖40 * 40 cm的画布，具体取决于颜料的厚度，如果画布偏小或偏大，可以相应的减少或增加颜料(Cheadle, 2019)。目前市面上的店铺会提供流体画材料包，其中的颜料开盖即用，无需调制；还包含量杯、滴管、吸管、橡胶手套等工具，帮助达成各种造型。
其次，检查活动场地，提前开窗，保持室内通风良好。
学生们均到场之后，带领者表达欢迎，自我介绍，并简要说明本次团体心理辅导的活动流程，并请学生们将手机关机或调至静音，减少外界干扰，全身心投入到团体之中。
3.2. 破冰阶段
进行“个人名片”活动。这是一个绘制四宫格名片、并在团体中自我介绍的活动，目的是帮助团体成员间建立人际连接，提升熟悉度，增加心理层面的安全感。具体操作时，首先，将A4纸沿长短边对折两次，形成四个长方形区域，用水彩笔分别画出“我的个人之最”、“我的家乡特点”、“我最喜欢的三样”、“我最讨厌的三样”。其中“我的个人之最”需要通过与团体中的其他成员交流确定，比如通过沟通，发现自己在团体中视力最好的。绘制结束之后，带领者邀请每一位成员展示自己的“名片”，并鼓励其他成员通过图案猜测展示者的家乡、喜好等，进一步增加互动频次。“个人名片”制作时间10分钟，随后团体分享10~15分钟。
3.3. 水彩画绘画阶段
绘画主题可以是近日发生的、印象深刻的事件，也可以无主题自由作画，目的在于体验“有序”的感受，与后续流体画的“无序”体验形成对比。在过往的经历中，铅笔、水彩笔、蜡笔等绘图材料是学生熟悉的，安心的。这些材料易于控制、可恢复原状，比如铅笔痕迹可以被擦除，以及创作过程几乎不需要肢体参与(不需要手指直接接触颜料)，属于单向的材料互动(Pénzes et al., 2014)，画笔、画布材料往往作为呈现理性想法的工具，比如你想呈现早餐吃的很满足，你可以控制画笔的走向、轻重，画出一碗豆浆、一根油条和一个笑脸。本阶段作画时间10~15分钟。
3.4. 流体画绘画阶段
首先，介绍流体画基础的创作方式(肖阳，2021)：
(1) 混色倾倒法(Dirty Pour)：将颜料一层层叠倒入一个杯子中，先后加入3~4种颜料。可以先在杯底铺上一层白色，白色是密度最重的颜料(比如钛白或锌白)，一旦杯子翻转到画布上，它就会沉到底部，会产生很多有趣的效果，比如花边、带状、细胞装。
(2) 快速倒转法(Flip Cup)：与混色倾倒的准备阶段一致，都是在杯中加入不同颜料，区别在于将颜料置于画布的方式。这一步需要双手协作，比如左手拿杯，右手将画布的布面朝下，盖在杯口平面上，保持杯口和画布的接触面紧贴，快速翻转过来，此时画布正面向上，杯子倒立在画布之上，随后，将画布缓缓放在桌面上。将杯子静止20~30秒，让颜料沉淀下来；之后移开杯子，所有的颜料就会散开在画布上；通过倾斜画布，颜料会流动并覆盖整个画布表面，多余的颜料会流出边缘，因而为保持场地的整洁，提前将一次性桌布铺在桌面上。
此外，基础方法做一些变化，会产生不同的效果：比如运用倒转法时，在画布上滑动倒扣着的杯子，有控制的覆盖边缘和角落；运用倾倒法时，杯子以旋转的方式浇注颜料，形成年轮效果；以及借助热风枪加热，有助于形成细胞效果。不过当前已经生产无需加热、开盖即用的细胞颜料，对于流体画创作是更安全的选择。
其次，创作过程中，带领者需要经常表达支持与鼓励。其原因是，一方面，对于多数学生而言，流体画创作是一种新的绘画形式，包容的氛围更有利于团体成员保持开放并积极尝试，带领者可以亲自示范，比如直接用手指蘸取颜料、涂抹在画布上，邀请大家与绘画材料互动，感受不同于均匀着色，颜料自由流淌所带来的随机变化。另一方面，对于部分理性倾向的学生，这样“失控”的创作方式会引起紧张、厌恶的情绪，过程中需要给予关注和引导。比如提醒参与者进行深呼吸，将注意力从“下一步怎么做”“最终成品要如何”的理性分析和思考，转向观察自己的作品，表达当下的联想和感受，从而真正收获玩耍的乐趣。
最终，创作完成后，带领者请同学们为自己的作品命名。
本阶段作画时间15~20分钟，部分学生作品见图1和图2。
3.5. 分享阶段
这一阶段，带领者邀请团体中的学生逐一展示水彩笔画和流体画两幅作品，并表达过程中的感受与想法。学生们都表达了对于失控的个人想法：“刚开始挺好看的，之后一切就变得不可控了”，“本来添加绿色只是想占一点儿面积，没想到占了一大半！”此时，带领者需要专注于学生的表达，可以提问“占了一大半的时候，你有什么感受？”，帮助学生更清晰的表达自我，比如宣泄无法控制带来的恐惧。如果学生无法表达感受，可以肯定其当下的状态，比如，带领者可以表达，理性的人通常很难连接自己的感受，但能够很好地完成分析和统筹能力的工作。重要的是让学生看到自身当前积极的方面，而不是只关注问题。
最后邀请每一位成员用一句话来分享今天的收获，学生们分享了“流体画似乎更像真实的生活，如果有预设，就会有失落，没有什么想法，反而更自由”，“虽然有不满意的地方，不过我还是选择接受它”等想法，通过团体成员的不同视角，共同回顾和总结本次团体的收获。本阶段时间20~25分钟。
3.6. 结束阶段
请学生们留下个人联系方式，用于提醒其3~5天后领取晾干的流体画作品。
这也是流体画的最后一步——晾晒(Drying)。将作品保存在室温或凉爽干燥的环境中，在水平表面静置2~3天。有条件的话，在作品上倒扣一个壳子，防止灰尘和飞虫粘在表面。如果希望加快干燥过程，放置在阳光下直射，通常会导致画面出现裂缝，产生不理想的效果。
团体结束。
4. 开展流体画心理团体的意义
4.1. 借助团体，拓宽人际交往圈
大学生在人际交往中往往存在交往圈狭窄的情况。其一是由于个人经验的局限性，比如中学时期，学生主要精力用于学业，同学之间往往是以学习目标为中心形成简单的人际网络，但大学阶段的任务类型繁多，学生的发展目标更为多样化，很难只是根据学习目标发展合适的人际关系，不少学生也会因此产生难以交心的失落感。其二，部分学生从小被悉心呵护，一直被给予、被关照，缺乏主动付出、关心他人的经验，也会阻碍其人际关系的拓展(解文玉，2023)。
团体心理辅导，提供了一个接近大学生现实生活的环境，也是促进学生之间形成人际连接的平台，成员在其中自由观察、自主体验，带领者与体验者共同创建坦诚的氛围，鼓励成员表达自己的真实情感，特别是平时深藏于心的部分，每一个人都被真实地看到，其他成员的反馈如同一面“镜子”，从中每个人接收到关于自己的真实反馈，从而既满足了个体依赖于团体之中、与他人连接的归属感，获得来自他人的肯定、认同，又加深了成员的自我认识。
4.2. 通过绘画，充分进行心理表达
对于大学生而言，流体画是一种特别的表达性艺术治疗形式，可以很大程度上激发学生的好奇心，调动其主观能动性。同时，通过创作流体画，也让学生意识到，维护心理健康的方式，可以是有趣的、欢乐的，而非神秘的、陌生的。
根据大脑偏侧化理论，大脑的两侧分工不同，左脑负责语言、逻辑推理、阅读等，又被称为意识脑；右脑负责情绪、想像、空间感知等，又被称为本能脑、潜意识脑。因而流体画的创作过程，是一个刺激右半球的过程，帮助个体宣泄情绪，产生更多非理性的、无意识的表达，是一种很好的减压方式。它提供了一种包容、美好的媒介，当颜料在画布上流动，轻轻的倾斜创造出新的形态，这个过程能够激发参与者的内心情感，促进其状态的放松。在放松的状态下，一方面，会有更多潜意识的直观呈现，比如当事人不想说或难以表达的深层想法与感受；另一方面，带领者对于作品的内容的提问，创作者通常乐于分享，积极交流，进而引发其更多的个人感悟。
石丹丹、徐谦、马敏娜通过实验设计，设置实验组和对照组，实验组进行为期6周的绘画团体心理辅导，其中包含“自画像”“我的烦恼”“家庭动态图”“雨中人”“接龙画”等环节，涉及自我、情绪、家庭、压力等心理相关内容。结果表明，绘画团体辅导能提升大学生心理健康水平和解决问题的能力(石丹丹，徐谦，马敏娜，2020)。何冬妹将绘画疗法运用于团体中，提升大学生的自我意识，学生们通过“树木画”进行自我探索，其中的“互动赏画”环节，学生们需要在便签上写下自己对每一幅作品的真实感受；“分享交流”环节，每个则需要对便签的留言给予反馈，说明接纳或不接纳的原因，并在进一步交流中整合自我认知(何冬妹，2021)。此外，蒋婷婷、李丹将绘画形式运用在大学生心理健康教育课堂中，请学生绘制“成长之树”、“学校动态图”等，引发学生关于自我、人际等方面的思考；征得同意后，邀请学生进行班级分享，起到良好的示范效果(蒋婷婷，李丹，2021)。综上所述，绘画形式与团体心理辅导的结合，丰富和发展了高校心理健康教育的途径。学生通过绘画创作，释放内在情感，在与其他成员的反馈交流中整合自我意识。
本文在大学生团体心理辅导中，创新性的融入流体画这一艺术表达形式，让学生感受色彩的随机流淌，欣赏不同于常规的视觉效果，产生愉悦、兴奋的情感体验。同时，团体给予安全的空间和机会，学生们能够真实地表达自己的情绪、想法，并在他人的反馈中，促进自我反思，提升心理素养。